Quando pensamos em música, muitas vezes a associamos a momentos felizes, festas, amores e aquela trilha sonora perfeita para curtir uma viagem. Mas a música também tem um poder que vai além do entretenimento: ela é uma das formas mais intensas de protesto e resistência. Desde os clássicos da década de 1960 até hits contemporâneos, várias canções atravessaram gerações denunciando injustiças, inspirando mudanças sociais e, claro, irritando políticos de plantão (não é mesmo, censura?).
A relação entre música e protesto é quase tão antiga quanto a própria arte de compor. Nos anos 60, quando o mundo fervilhava com movimentos por direitos civis, fim das guerras e liberdade, Bob Dylan, por exemplo, se tornou um símbolo com seu hino “Blowin’ in the Wind”. Com perguntas que ecoam até hoje — “Quantas estradas um homem precisa percorrer até que você o chame de homem?” — Dylan não só embalou multidões como também levou muita gente a refletir sobre igualdade e direitos humanos. Esse poder questionador fez com que a música deixasse de ser apenas trilha sonora para se transformar em ferramenta de luta.
No Brasil, a Tropicália e a MPB dos anos 60 e 70 foram combustíveis para um povo que vivia sob um regime autoritário. Chico Buarque de Hollanda, mestre em camuflar críticas políticas nas entrelinhas, compôs “Apesar de Você”, onde o “você” era ninguém menos que a ditadura militar. A música foi censurada, mas não sem antes virar um hino de esperança e resistência. E quem não se arrepia com “Pra Não Dizer que Não Falei das Flores”, de Geraldo Vandré? Sua mensagem simples — “Caminhando e cantando e seguindo a canção” — fez multidões desafiarem o silêncio imposto pela opressão.
Saltando para os anos 80, temos o rap surgindo como a voz das periferias. O grupo norte-americano Public Enemy, por exemplo, explodiu com “Fight the Power”, música que virou trilha de manifestações e filmes como “Faça a Coisa Certa”, de Spike Lee. O rap nacional também não ficou atrás: Racionais MC’s, na década de 90, escancarou as mazelas da desigualdade social em “Diário de um Detento”, baseada em relatos reais do massacre do Carandiru. Pergunte a qualquer fã de hip hop e verá que a música foi e ainda é combustível para protesto e transformação.
O rock não ficou de fora dessa festa de resistência. Legião Urbana, em “Que País É Este”, apontou os problemas da política e da corrupção no Brasil com versos diretos e sem rodeios: “Nas favelas, no Senado, sujeira pra todo lado”. Não demorou para a música virar um dos maiores gritos de indignação dos anos 80.
E, claro, a era digital trouxe novos rostos e vozes para o protesto musical. Beyoncé lançou “Formation” em 2016, destacando o orgulho negro e denunciando a brutalidade policial nos EUA. Anitta, por sua vez, usou hits recentes como “Girl from Rio” para questionar padrões culturais e valorizar a diversidade brasileira. A música continua sendo esse megafone poderoso, capaz de unir, inspirar e provocar o debate necessário — seja em estádios lotados ou nas timelines frenéticas das redes sociais.
O mais interessante é que, mesmo quando tentam calar essas vozes — seja com censura, ameaças ou tentativas de boicote — a música ressurge, ganha novos arranjos, novos intérpretes e, principalmente, novos ouvidos. O protesto se reinventa, mas nunca morre.
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