Você já percebeu como música e arte têm uma conexão mágica? Enquanto pinceladas deslizam pela tela e o cheiro de tinta paira no ar, um fundo musical pode transformar uma simples tarde de pintura em uma experiência sensorial digna de um ateliê parisiense. Mas, afinal, qual seria a trilha sonora perfeita para criar sua próxima obra-prima? Se você está buscando inspiração para uma tarde de arte, prepare-se: sua playlist acaba de ganhar novos tons!
A ciência confirma: música ativa diferentes áreas do cérebro, estimula a criatividade e ajuda a entrar em um estado de flow – aquele momento gostoso em que perdemos a hora porque estamos completamente imersos no que estamos fazendo. Em 2025, estudos recentes da American Psychological Association revelaram que estilos como lo-fi hip hop, música clássica e indie têm efeito positivo na concentração e criatividade, tornando-os favoritos em playlists artísticas pelo mundo afora.
Vamos começar pelo básico: imagine colocar para tocar Erik Satie ou Debussy enquanto as cores se misturam em sua paleta. A música clássica, especialmente os impressionistas franceses, cria um clima calmo e ao mesmo tempo inspirador, perfeito para quem adora detalhes e nuances. Se a pegada é mais moderna, aposte no lo-fi hip hop – o famoso “beats to relax/study to”, que invadiu as plataformas de streaming. Essa trilha suave, com batidas leves e sons ambientes, tem viralizado entre artistas e estudantes por criar um ambiente relaxante, sem tirar o foco do processo criativo.
Mas calma: nem só de música instrumental vive o artista! A playlist para pintar também pode incluir ícones como Florence + The Machine, Norah Jones ou mesmo Caetano Veloso, cujas letras poéticas e melodias envolventes tornam qualquer tarde solitária em uma experiência quase cinematográfica. Para quem prefere criar ouvindo vozes e histórias, a MPB, indie folk e chill pop são excelentes escolhas, ainda mais se mescladas com faixas internacionais como “Holocene” do Bon Iver ou “Banana Pancakes” de Jack Johnson.
E por que não trazer um pouco de brasilidade? Tim Maia, Gilberto Gil e Marisa Monte são perfeitos para quem se inspira nos ritmos quentes e nas letras vibrantes da música brasileira. Estudos feitos pela Universidade de São Paulo em 2024 mostraram que ouvir canções de sua terra natal pode aumentar os níveis de dopamina e sensação de bem-estar – nada melhor para liberar a criatividade!
Quer um toque especial? Inclua trilhas sonoras de filmes ligados à arte, como “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, ou até as composições de Hans Zimmer e Yann Tiersen. Essas músicas evocam emoções profundas e ajudam a criar uma atmosfera única, na qual cada pincelada parece contar uma história.
E se pintar junto com os amigos? Aqui vale ousar! Coloque músicas animadas, como “Happy” do Pharrell Williams ou hits atuais do pop. Estudos apontam que compartilhar arte e música aumenta o sentimento de conexão e torna a experiência ainda mais divertida – e, claro, rende stories incríveis para o Instagram.
Para montar a playlist perfeita, misture estilos e ritmos: comece com faixas mais calmas, suba o ritmo conforme a inspiração cresce e finalize com músicas relaxantes para aquela etapa de contemplação das obras. O ideal é criar uma sequência em que as músicas sejam trilha, mas não roubo de cena – afinal, a estrela do show é você (e suas pinturas!).
Se bater a dúvida ou a preguiça de caçar música por música, não se preocupe: o Soundz (https://soundz.com.br) está de portas abertas! Lá você encontra playlists prontas, pode escutar músicas de graça e ainda criar suas próprias trilhas para cada ocasião artística. Além disso, Soundz é muito mais do que uma plataforma de streaming: é uma revista digital cheia de dicas, curiosidades e novidades para quem ama música, arte e cultura. Então, pincéis a postos, volume no máximo (ou no mínimo, se preferir) e boa criação!
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