Quando pensamos em música, instantaneamente vêm à mente aqueles refrões chicletes, os solos marcantes ou até aquela batida que faz o corpo mexer sem querer. Mas não dá pra negar: a era dos vídeos musicais inovadores mudou o jogo para sempre. Os clipes, além de potencializarem o alcance das canções, se tornaram fontes inesgotáveis de memes, tendências e, claro, debates acalorados na internet. E se tem uma coisa que 2025 não deixa faltar, são artistas que sabem usar e abusar da criatividade nas telas.
Vamos começar com uma lenda viva: Beyoncé. A cantora norte-americana praticamente redefiniu o conceito de videoclipe ao lançar, em 2016, o visual álbum “Lemonade”. A obra foi mais que uma coletânea de músicas; era um verdadeiro filme, repleto de narrativa visual, simbolismos e muita representatividade. O impacto foi tão grande que até hoje, seus lançamentos são aguardados por quem curte música e também por quem é fã de belas produções audiovisuais. Até mesmo “Black Is King”, lançado em 2020, foi um divisor de águas, misturando moda, cultura africana e storytelling de um jeito sem igual.
Outro nome indispensável nessa lista é Lady Gaga. A Mother Monster nunca teve medo de ousar. Quem não lembra de “Bad Romance”, com os visuais futuristas e coreografias icônicas, ou de “Born This Way”, celebrado por abraçar a diversidade? Gaga sempre transformou seus clipes em experiências visuais arrebatadoras, misturando arte conceitual, moda e muita irreverência. E, cá entre nós, às vezes parece que ela veio direto do futuro só pra dar uma aula de criatividade.
Falando em criatividade, impossível deixar de fora OK Go. Se você já ficou hipnotizado por uma esteira de academia depois de ver “Here It Goes Again”, saiba que não estava sozinho. O grupo americano ficou famoso por seus vídeos de baixo orçamento e alto impacto, sempre com coreografias milimetricamente ensaiadas, efeitos visuais práticos (nada de CGI!) e um senso de humor deliciosamente nerd. Em 2016, “The One Moment” levou tudo a outro nível, com uma sequência de explodir a cabeça inteiramente gravada em apenas 4,2 segundos – depois desacelerada para caber na música. Se existe um Oscar para vídeos criativos, OK Go já teria a estante cheia.
No Brasil, nomes como Anitta não ficam atrás. A carioca entende tanto das tendências audiovisuais que seus clipes frequentemente viralizam mundo afora. “Vai Malandra”, por exemplo, foi gravado no Vidigal e trouxe uma estética crua, incorporando elementos do cotidiano carioca com uma pegada hiperrealista. Já “Girl From Rio”, lançado em 2021, mesclou referências à bossa nova com imagens urbanas e coloridas, colocando o Rio de Janeiro no topo do mapa pop global.
Billie Eilish é outra estrela da nova geração que entende a força do videoclipe. Com apenas 23 anos em 2025, a cantora já criou universos únicos em vídeos como “bury a friend” e “bad guy”. Seu visual sombrio, misturado a efeitos especiais dignos de filme de terror, conquistou fãs e especialistas. O trabalho com o irmão Finneas na produção dos vídeos garante uma identidade visual marcante, sempre com aquele toque de esquisitice que só Billie tem.
E que tal falar de Childish Gambino, alter ego de Donald Glover? O clipe de “This Is America”, lançado em 2018, entrou direto para a história da cultura pop. Carregado de críticas sociais, simbolismos e cenas coreografadas de tirar o fôlego, o vídeo foi amplamente debatido em todas as plataformas e rendeu prêmios como o Grammy de Clipe do Ano. Donald Glover mostrou que o videoclipe pode ser entretenimento, arte e ativismo – tudo ao mesmo tempo.
Entre os nomes mais recentes, Lil Nas X é um fenômeno à parte. Seus vídeos, como “MONTERO (Call Me By Your Name)”, são obras de arte pop cheias de referências mitológicas, visuais arrojados e uma boa dose de polêmica. Em 2021, o clipe bateu recordes de visualização e foi um dos assuntos mais comentados do ano. Lil Nas X não só domina a música, mas também o storytelling visual.
Outros artistas merecem menção honrosa pela ousadia e inovação: Sia, com seus vídeos sempre performáticos e protagonizados pela jovem dançarina Maddie Ziegler; Rosalía, misturando flamenco, moda e poder feminino; e Travis Scott, que elevou o conceito de imersão audiovisual ao criar experiências em realidade aumentada e até shows dentro de jogos online, como o famoso evento em Fortnite.
Em um mundo onde a atenção do público é disputada segundo a segundo, artistas que apostam em vídeos musicais inovadores conseguem se destacar não só pelo som, mas também pelo espetáculo visual. Eles moldam tendências, inspiram gerações e, claro, nos fazem apertar o botão de replay sem parar.
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