Se existe algo capaz de unir pessoas de todos os cantos, línguas e estilos, esse algo é a música. E se essa música vier acompanhada de um ambiente cheio de energia, cultura e experiências inesquecíveis, então estamos falando dos já icônicos festivais de música, um fenômeno global que domina o calendário cultural de 2025. Mas como esses eventos, antes restritos a nichos ou movimentos específicos, se transformaram em um dos pilares da cena cultural mundial? Prepare-se para uma viagem (sem precisar de barraca e lama nos tênis, prometo!) pela história e evolução dos festivais de música.
Tudo começou de forma, digamos, menos glamourosa do que hoje. No século XX, festivais eram associados a celebrações folclóricas, festas religiosas ou, na melhor das hipóteses, eventos clássicos como o Festival de Bayreuth, dedicado à obra de Wagner. Mas foi nos anos 1960 que a coisa ficou séria: Woodstock, realizado em 1969, foi um divisor de águas. Mais de 400 mil pessoas se reuniram em uma fazenda no estado de Nova York, nos EUA, para três dias de paz, amor e, claro, muito rock’n’roll. Woodstock não foi só um festival; foi o berço de um estilo de vida, um manifesto cultural que ecoa até hoje.
A partir daí, os festivais começaram a se multiplicar, surfando nas ondas do rock, pop, jazz e, posteriormente, eletrônica, hip hop e até música clássica em formato disruptivo. Nos anos 80, o Live Aid mostrou que festivais poderiam, além de unir multidões, ajudar causas globais: em 1985, shows realizados simultaneamente em Londres e Filadélfia arrecadaram fundos para combater a fome na Etiópia, transmitidos para cerca de 1,5 bilhão de pessoas em 150 países (sim, você leu certo, BILHÃO). Não era só música; era uma força de transformação.
Com o avanço da tecnologia e a popularização da internet, os anos 2000 viram os festivais se globalizarem de vez. Eventos como Coachella, na Califórnia, Glastonbury, no Reino Unido, e Tomorrowland, na Bélgica, transformaram-se em destinos turísticos obrigatórios, atraindo centenas de milhares de pessoas do mundo todo. E não pense que o Brasil ficou de fora: Rock in Rio, Lollapalooza e tantos outros eventos colocaram o país no mapa dos grandes festivais, mostrando que, além de futebol e carnaval, temos também muita música para oferecer ao mundo.
O fenômeno ganhou ainda mais força com as redes sociais. Quem nunca viu aquele amigo postando stories com a pulseirinha do festival, chuva de confete e legenda filosófica? Pois é, as plataformas digitais aceleraram o processo de internacionalização, tornando cada festival um universo compartilhado em tempo real, com direito a memes, hashtags virais e um FOMO (Fear of Missing Out – medo de estar perdendo algo) que faz muita gente já planejar o próximo evento antes mesmo de tirar a lama do último.
Em 2025, os festivais de música são mais do que shows ao vivo: eles são vitrines de tendências, laboratórios de experiências sensoriais e até palcos para debates sobre sustentabilidade, diversidade e tecnologia. Muitos eventos adotaram práticas eco-friendly, como reciclagem, uso de energia renovável e incentivo à alimentação vegana. O Primavera Sound, por exemplo, já foi premiado em 2023 por suas ações de sustentabilidade, enquanto o Burning Man continua sendo referência em inovação e participação comunitária.
Outro movimento interessante é a diversidade de estilos e públicos. Festivais deixaram de ser exclusivos de tribos específicas e passaram a abraçar múltiplas sonoridades e gerações, misturando pop, rock, trap, funk, indie e até música clássica, muitas vezes no mesmo line-up. Isso sem falar nos festivais nichados, como o Afropunk, focado na cultura negra, ou eventos eletrônicos como o Ultra Music Festival, que atraem multidões para celebrar identidades e estilos de vida.
E se para alguns a distância era um obstáculo, a tecnologia resolveu o problema: transmissões ao vivo e experiências imersivas em realidade virtual permitem que fãs do mundo todo participem, mesmo sem sair de casa. O Coachella, em 2024, bateu recorde de público online, com mais de 22 milhões de espectadores conectados a suas lives e experiências digitais.
Se tem uma coisa que aprendemos com os festivais de música é que nada é mais universal do que uma boa batida, uma multidão animada e aquele sentimento coletivo de que, por alguns dias, tudo é possível. Seja no gramado, na lama, no sofá ou na tela do celular, os festivais seguem quebrando barreiras e reinventando a forma como o mundo consome e celebra a música. Já separou seu look, a capa de chuva e sua playlist para o próximo? Então, bora viver essa experiência. E se quiser mergulhar ainda mais nessa vibe, acesse o Soundz (https://soundz.com.br), plataforma de streaming de música grátis onde você pode escutar músicas, criar playlists e ficar por dentro das novidades na nossa revista digital cheia de variedades. Porque, afinal, música boa é pra ser vivida – e compartilhada!
