Quando pensamos em bandas de rock que marcaram o século XXI, é impossível não imaginar guitarras distorcidas, refrões que grudam na cabeça, e aquela sensação de que a música pode mudar o mundo (ou pelo menos melhorar a segunda-feira). O rock continua vivo, reinventando-se a cada década, influenciando a moda, comportamentos e até memes. Algumas bandas, no entanto, conseguiram ir além: definiram tendências, arrastaram multidões e, claro, encheram estádios mundo afora. Separamos aqui as 13 bandas de rock mais influentes do século XXI – aquelas que não só conquistaram fãs, mas também redefiniram o que significa fazer rock nos anos 2000 e 2010. Prepare-se para descobrir (ou relembrar) verdadeiros ícones sonoros!
Começando com o Arctic Monkeys. Esses britânicos surgiram em 2002 e revolucionaram a forma como a música era compartilhada, usando a internet para impulsionar sua carreira muito antes do TikTok existir. O álbum de estreia “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” quebrou recordes e, desde então, Alex Turner e companhia vêm misturando indie rock, garage, psicodelia e até pitadas de jazz, influenciando dezenas de bandas e milhões de playlists mundo afora.
Falando em inovação, não dá pra esquecer do Muse. Com seus shows cheios de lasers, solos insanos e letras apocalípticas, o trio britânico trouxe um ar futurista ao rock. Matt Bellamy é praticamente um super-herói da guitarra, e discos como “Absolution” e “Black Holes and Revelations” ajudaram a definir a sonoridade do rock alternativo moderno.
Outro nome obrigatório é o Foo Fighters. Liderados por Dave Grohl, o eterno ex-baterista do Nirvana, eles mantiveram a tocha do rock acesa desde o fim do grunge. Sucessos como “The Pretender” e “Best of You” são verdadeiros hinos, e seu impacto se mede não só na música, mas também na influência sobre novas gerações de músicos mundo afora.
Claro, não podemos esquecer do The Strokes. Eles praticamente ressuscitaram o rock de garagem no início dos anos 2000 com o clássico “Is This It”. Com jaquetas de couro e atitude despretensiosa, Julian Casablancas e sua turma mostraram que o rock ainda tinha muito a dizer, inspirando uma enxurrada de novas bandas.
O Green Day já era veterano do punk californiano, mas foi no século XXI que gravou sua obra máxima: “American Idiot”. O álbum virou trilha sonora de protestos e questionamentos políticos, mostrando que o punk ainda pode ser relevante – e vender milhões.
O Linkin Park surgiu misturando rap, eletrônica e guitarras pesadas, criando um novo estilo: o nu metal. Discos como “Hybrid Theory” e “Meteora” estão entre os mais vendidos do novo milênio, e a influência deles pode ser sentida tanto no rock quanto no pop e no hip-hop atuais.
O Coldplay pode até não agradar a todos os roqueiros raiz, mas é inegável: eles redefiniram o rock para as massas, misturando melodias melancólicas e refrões épicos. Chris Martin virou referência de frontman sensível, e hits como “Viva la Vida” e “Yellow” tocaram até em rodinhas de violão nas festas de família.
O Imagine Dragons trouxe o rock para as pistas de dança, misturando elementos eletrônicos e batidas pulsantes. Eles conseguiram criar uma sonoridade única, que fez “Radioactive” e “Demons” virarem onipresentes em trilhas sonoras, comerciais e até jogos de videogame.
O Paramore representa a força do pop punk moderno, liderado por Hayley Williams. Com letras sinceras sobre amadurecimento e crises existenciais, a banda tornou-se ícone para uma geração que buscava identidade e voz nos anos 2000 e 2010.
Falando em diversidade, o The Killers conseguiu unir rock alternativo, synth-pop e aquela vibe das pistas de Las Vegas. Brandon Flowers e companhia criaram hinos como “Mr. Brightside”, que segue tocando em festas e karaokês mesmo duas décadas depois.
O Kings of Leon também merece destaque. O quarteto dos irmãos (e primo) Followill foi do southern rock ao indie, emplacando sucessos como “Use Somebody” e “Sex on Fire”. Sua trajetória mostra como o rock pode se reinventar sem perder as raízes.
Já o Fall Out Boy ajudou a redefinir o emo e o pop punk, misturando letras confessionais com refrões explosivos. De “Sugar, We’re Goin Down” a “Centuries”, a banda virou símbolo de uma geração que encontrou no rock um espaço para autenticidade – e penteados ousados.
Fechando nossa lista, o Twenty One Pilots inovou ao misturar rock, hip-hop, reggae e música eletrônica, criando uma identidade única. Tratando de temas como saúde mental e ansiedade, Tyler Joseph e Josh Dun se conectaram profundamente com fãs ao redor do planeta, provando que o rock segue sendo espaço para discussões importantes.
E aí, sua banda favorita está na lista? Ou você ficou revoltado porque esquecemos alguém (sabemos que toda lista de rock gera polêmica)? Compartilhe, comente e monte sua playlist dos influentes – o século XXI está só começando no mundo do rock!
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